16 نابغه نقاشی جهان را بشناسید
به گزارش نم نمک ، بگذارید این مطلب را با طرح این سوال ساده آغاز کنیم که بزرگترین نقاشان تاریخ چه کسانی هستند؟ این نقاشان نه تنها مهارت بالایی در خلق تابلو نقاشی دارند ، بلکه فعالیت این هنرمندان تاثیرات شگرفی در فرهنگ غرب به وجود آورده است. بسیاری از این هنرمندان ، آوانگارد محسوب می شوند؛ چراکه از مرزها عبور کرده و به نوآوری های شگفت آوری دست پیدا کرده اند. بسیاری از این هنرمندان در دوران حیات نیز به عنوان نابغه شناخته می شدند و به موفقیت رسیده بودند ، این درحالی است که سایر آن ها پس از مرگ به شهرت رسیدند.
برای اینکه هنرمندی به جمع بزرگ ترین نقاش های جهان ملحق شود ، باید از مجموعه ای از مهارت ها ، تفکر خلاقانه و عزم برخوردار باشد. با وجود چنین ویژگی هایی آثار هنری برجسته و برآمده از نبوغ خلق خواهد شد که گاهی تا صدها سال همچنان مخاطبان را مجذوب می کنند.
با برخی از بزرگ ترین نقاش های تاریخ آشنا می شوید. با اینکه شاید فهرست پیش رو شامل برخی از هنرمندان محبوب شما نباشد ، اما نقاش هایی که در ادامه معرفی خواهند شد ، بی شک تاثیرات انکارنشدنی را در هنر و فرهنگ ایجاد کرده اند.
«لئوناردو داوینچی»(1519-1452)
«داوینچی» علاوه بر اینکه مواد اولیه متفاوتی را برای خلق آثار هنری امتحان کرده بود ، روش های مبتکرانه را برای خلق ترکیب های خیره کننده به کار می گرفت. در حقیقت ، ترکیب مثلثی «داوینچی» که امضای او محسوب می شود ، امروزه همچنان مورد استفاده قرار می گیرد و به عنوان یکی از دوست داشتنی ترین طرح بندی های بصری نقاشی شناخته می شود.
با اینکه «داوینچی» بیشتر برای خلق نقاشی هایی همچون «مونالیزا» و «شام آخر» به عنوان یک اسطوره در تاریخ هنر شناخته می شود ، اما کارنامه هنری او تقریبا کوچک بود : فقط 17 مورد اثر منسوب به او امروزه به جای مانده است.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار داوینچی : لوور پاریس ، گالری ملی لندن و کلیسای سانتا ماریا دله گرتزیه میلان.
«میکل آنژ» (1564- 1475)
درحالی که «میکل آنژ» خود را به عنوان یک مجسمه ساز در نظر می گرفت ، راه یابی او به این فهرست نشان از نبوغ واقعی او دارد. تعداد اندکی از نقاشی های «میکل آنژ» تا به امروز به جای مانده است ، اما همین نقاشی ها به عنوان برخی از برترین نقاشی های جهان شناخته می شوند. توانایی او در تسلط سریع خلق فرسکو و نقاشی کردن آن در ارتفاعات بالاتر در سقف کلیسای سیستین و «داوری نهایی» که همچنان منبع الهام نقاشان امروزی است ، قابل مشاهده است.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار میکل آنژ : موزه های واتیکان و گالری اوفیتزی.
«رافائل» (1520-1482)
«رافائل سانتسیو» که بیشتر با نام «رافائل» شناخته می شود ، امروزه در زمره نقاشان چیره دست قرار می گیرد. با اینکه «رافائل» در سن 37 سالگی درگذشت ، اما این معمار و نقاش ایتالیایی کارنامه پرباری را از خود به جای گذاشت. او بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی با موضوع مریم مقدس شناخته می شود ، اما از دیگر آثار مشهور «رافائل» به «مکتب آتن» می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار رافائل : موزه های واتیکان و گالری اوفیتزی.
«آرتمیزیا جنتیلسکی»(1656 - 1593)
«آرتمیزیا» یکی از نخستین هنرمندان زنی بود که به موفقیت بزرگی دست یافت. او حتی در سن 15 سالگی آثار هنری حرفه ای خلق می کرد. این نقاش در طول قرن هفدهم نقاشی هایی پویا خلق کرد که با استفاده از سبک سایه روشن و رنگ های غلیظ شکل می گرفتند. با اینکه هنر «آرتمیزیا» زیر سایه «کاراواجو» ، هنرمند همتا و باروک او قرار می گرفت ، مهارت «آرتمیزیا» و نقش او در پیشگامی هنرمندان زن در طول زمان مورد توجه قرار گرفت. تابلو نقاشی «قتل هولوفرنس توسط جودیت» یکی از مشهورترین آثار او است.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «آرتمیزیا جنتیلسکی» : گالری های اوفیتزی ، کاخ پیتی و موزه کاپودیمونته.
«رامبرانت»(1669-1606)
«رامبرانت فان راین» به اندازه ای شهرت دارد که ما حتی امروزه این نقاش چیره دست هلندی را با نام کوچک صدا می زنیم. او که تابلوهای نقاشی با موضوعات مختلفی از جمله منظره و صحنه های تاریخی و اسطوره ای را خلق می کرد ، در بخش اعظمی از قرن هفدهم میلادی چهره برجسته هنر هلند بود. او علاوه بر اینکه برخی از مهم ترین پرتره های گروهی عصر طلایی هلند را خلق کرده است ، حدود 80 خودنگاره در قالب تابلو نقاشی و طراحی از خود به جای گذاشت.
بهره گیری استادانه «رامبرانت» از نور ، او را به یکی از محبوب ترین نقاشان در بین هنردوستان امروزی تبدیل کرده است. تابلوهای نقاشی «گشت شبانه» و «کلاس تشریح دکتر نیکولاس تولپ» از مشهورترین آثار هنری او به شمار می روند.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار رامبرانت : موزه ملی آمستردام ، موزه هنر متروپولیتن و گالری ملی لندن.
«ویلیام ترنر»(1851-1775)
«ترنر» که یک نقاش رمانتیک بریتانیایی بود ، به عنوان یکی از پیشگامان هنر مدرن شناخته می شود. او که هنر را با نقاشی های سنتی نئوکلاسیک آغاز کرده بود ، سبک رئالیسم را پیش گرفت که در آن زمان شناخته نشده بود. او با هزاران نقاشی رنگ روغن و آبرنگ نحوه به کارگیری رنگ ، نور و ضربات قلمو را تجربه کرد. این نقاش همچنین تابلوهای نقاشی رنگ روغن را در فضای آزاد خلق می کرد ، روشی که بعدها امپرسیونیست ها را نیز تحت تاثیر قرار داد. از جمله مشهورترین آثار هنری او به «باران ، بخار و سرعت»(1844) می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «ترنر» : تیت بریتانیا ، مرکز هنر بریتانیایی ییل و موزه فیتزویلیام.
«پل سزان» (1906-1839)
«سزان» به عنوان یک نقاش پست امپرسیونیست برجسته ، به لطف استفاده از رنگ های سرزنده و به کارگیری مبتکرانه ضربات قلم مو میراث ماندگاری از خود به جای گذاشت. از جمله مشهورترین آثار هنری او به مجموعه نقاشی های «ورق بازان» می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار هنری «سزان» : موزه اورسی ، موزه هنر مدرن و موزه هرمیتاژ.
«کلود مونه »(1926-1840)
«کلود مونه» که سه پایه نقاشی را به خارج از کارگاه و فضای باز برد و سوژه های مختلف را در نور و زمان متفاوت نقاشی کرد ، شاید محبوب ترین نقاش امپرسیونیست باشد. در حالی که برخی از آثار هنری او ، مانند مجموعه «نیلوفرهای آبی» ، در سطح جهانی شناخته شده تر هستند ، او آثار هنری بسیار دیگری را نیز را در طول دوران خلاقیت خود خلق کرده است. از جمله این نقاشی ها به مجموعه «کومه ها» می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «کلود مونه» : موزه اورسی و موزه هنرهای زیبای بوستون.
«مری کسات»(1936-1844)
«مری کسات» به عنوان یکی از اعضای گروه امپرسیونیست ها نقش مهمی را در شکل گیری این جنبش ایفا کرد. این هنرمند آمریکایی که با ضربات قلمو روان و رنگ های سرزنده از مرزها عبور کرد ، بیشتر برای خلق تابلوهای نقاشی با موضوع مادرانگی و کودکان شناخته می شود. نقاشی های صمیمانه ای که برخی از معمولی ترین لحظات مادرانگی را به تصویر می کشند در زمان حیات او انقلابی محسوب می شدند. او با این تابلو نقاشی مسیر فعالیت هنری را برای سایر هنرمندان زن هموار کرد. تابلو نقاشی «دختر بچه ای در مبل آبی» و «حمام کردن کودک» از مشهورترین آثار این هنرمند به شمار می روند.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «مری کسات» : موسسه هنر شیکاگو ، گالری ملی هنر واشنگتن و موزه بروکلین.
«وینسنت ون گوگ»(1890-1853)
با اینکه «ون گوگ» امروزه به عنوان یکی از تاثیرگذارترین نقاشان هنر غرب شناخته می شود اما این نقاش در دوران حیات به موفقیت چندانی دست پیدا نکرد. با این حال ، نقاشی های خیره کننده او از اوایل قرن بیستم مورد توجه و تحسین قرار گرفتند. این نقاش پست امپرسیونیست که از ضربات قلم مو خاص و رنگ های چشمگیر برای خلق تابلوهای نقاشی استفاده می کرد ، با خلق این تابلوهای نقاشی مسیر را برای هنر مدرن هموار کرد.
تابلوهای نقاشی «ون گوگ» به ویژه «شب پرستاره» به اندازه ای محبوب است که امروزه موضوع نمایشگاه های هنری ویژه ای است که با استفاده از نورپردازی برگزار می شوند. مجموعه تابلوهای نقاشی «آفتاب گردان ها» نیز از دیگر آثار قابل توجه او به شمار می روند
پیشنهاد بیشترین مکان ها برای تماشای آثار «ون گوگ» : موزه ون گوگ ، موزه هنر مدرن(MoMA) و موزه اورسی.
«گوستاو کلیمت» (1918-1862)
«کلیمت » که یکی از شخصیت های اصلی جنبش هنری «جدایی وین» بود ، هزاران طراحی و کارنامه پرباری از خود به جای گذاشت. این هنرمند اتریشی بیشتر برای خلق مجموعه ای از نقاشی هایی درخشان و با استفاده از ورقه طلا شناخته می شود. از مشهورترین آثار هنری این نقاش به تابلو نقاشی «بوسه» می توان اشاره کرد.
پیشنهاد مکان هایی برای تماشای آثار «گوستاو کلیمت» : بلودر و گالری نئو.
«پابلو پیکاسو»(1973-1881)
«پیکاسو» با وجود 80 سال فعالیت هنری در سبک های مختلف و خلق بیش از 20،000 اثر هنری ، بی شک یکی از مشهورترین نام های هنر غرب است. نقش او در شکل گیری «کوبیسم» به اندازه ای کافی است که نام او را در کتاب های تاریخ ماندگار کند ، اما «پیکاسو» کارنامه پربارتری از خود به جای گذاشت. او در هنر کلاسیک به تسلط رسید و سپس با تغییر آن به سبکی جدید ، تازه و مدرن رسید. «گرنیکا» از مشهورترین آثار هنری او محسوب می شود.
پیشنهاد مکان هایی برای تماشای آثار «پابلو پیکاسو» : موزه پیکاسو ، موزه ملی مرکز هنر رینا سوفیا و موزه هنر مدرن(MoMA).
«جورجیا اوکیف»(1986-1887)
«اوکیف» به عنوان یک هنرمند پیشگام آمریکایی موفق شد نوع مشخصی از نقاشی را با استفاده از خلاقیت بصری در ذهنش به وجود آورد. با اینکه تابلوهای نقاشی با موضوع گل مدت ها از موضوعات پرتکرار حوزه نقاشی بودند ، اما هیچکس پیش از «اوکیف» گل ها را این چنین نقاشی نمی کرد. او ضمن اینکه یکی از نخستین هنرمندان آمریکای خالق طراحی های انتزاعی بود ، خلق نماهای زوم شده و بسیار نزدیک از گل ها توسط به آثار ماندگار تاریخ هنر تبدیل شدند. از مشهورترین آثار هنری او به «تاتوره» می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «جورجیا اوکیف» : موسسه هنر شیکاگو ، گالری ملی هنر واشنگتن دی سی و موزه جورجیا اوکیف.
«تامارا د لمپیکا»(1890- 1898)
«تامارا دلمپیکا» به عنوان یک نقاش لهستان سوپراستار اوایل قرن بیستم بود. او که در پاریس تحت تاثیر هنر آوانگارد قرار گرفته بود ، از امپرسیونیسم ، سبک هنری محبوب آن زمان فاصله گرفت و مسیر جدیدی را پیش گرفت. کیفیت نقش ها و رنگ های غنی و سرزنده نقاشی های «د لمپیکا» او را به یکی از پیشگامان «هنر دکو» تبدیل کرد. نقاشی های او امروزه همچنان منبع الهام طراحان و نمادی از این عصر طلایی محسوب می شوند. از مشهورترین آثار هنری این نقاش به «تامارا در بوگاتی سبز»(1928) می توان اشاره کرد.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «تامارا دلمپیکا» : موزه هنر متروپولیتن ، موزه ملی هنر زنان و موزه هنرهای زیبای نانت.
«فریدا کالو»(1954 - 1907)
مجموعه خودنگاره های «فریدا کالو» و نزدیکی او به میراث فرهنگی اش ، این هنرمند مکزیکی را به یکی از بزرگترین نقاشان قرن بیستم تبدیل کرده است. «کالو» امروزه به عنوان یکی از چهره های برجسته فرهنگ عامه شناخته می شود اما نباید از مهارت های بالای او به عنوان یک نقاش و ابتکارهای او برای معرفی فرهنگ مکزیک به طیف وسیعی از مخاطبان غافل شد. «دو فریدا»(1932) ، «خودنگاره با گردنبند خار و مرغ مگس»(1940) از مشهورترین آثار هنری این نقاش به شمار می روند.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «فریدا کالو» : موزه هنر مدرن (MoMA).
«جکسون پولاک»(1956-1912)
«جکسون پولاک» ، نقاش آمریکایی را بیشتر به دلیل سبک نوآورانه در نقاشی کردن می شناسند. «پولاک» با سبک «نقاشی قطره ای» آثار هنری انتزاعی خلق کرد که در صحنه هنر انقلابی به وجود آورد. «پولاک» از نیروی تمام بدنش برای قرار دادن رنگ بر روی بوم نقاشی استفاده می کرد و قواعد سنتی درباره نحوه نقاشی کردن را تغییر داد. نقاشی «شماره 5»(1948) و «ریتم پاییز : شماره 30»(1950) از مشهورترین آثار هنری این نقاش به شمار می روند.
پیشنهاد بهترین مکان ها برای تماشای آثار «جکسون پولاک» : موزه گوگنهایم نیویورک و تیت مدرن.
